Présentation de la formation

Le programme du Master Théâtre | Production et accompagnement du spectacle vivant forme les étudiant∙es à accompagner d’une part la production et les tournées de spectacles, d’autre part les projets de développement des publics sur un territoire par des actions de médiation et la communication. Ceci dans le respect des contraintes budgétaires, techniques et réglementaires selon une logique de construction de partenariats créatifs.
L'emploi du temps permet une formation en alternance sur l'ensemble des deux années universitaires. Elle constitue une voie optimale pour une réelle professionnalisation des étudiant.e.s par une confrontation régulière des enseignements universitaires (468 h en M1, 433 h en M2) et des problématiques rencontrées dans leurs missions en entreprise.

Objectifs de la formation

- conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques des différents acteurs de la création, la complexité d’une situation pour proposer des solutions adaptées
- évaluer les conditions techniques, artistiques et financières de réalisation et de diffusion d’un projet de création
- acquérir un discernement artistique par la consolidation d’une culture théâtrale de haut niveau
- conduire un projet pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif efficace dans les domaines de la production, du développement des publics, de l’éducation artistique
- concevoir divers supports et outils adaptés aux publics visés dans un plan de communication
- convaincre et persuader les différents partenaires (financiers, distribution, publics, presse)
- utiliser à bon escient ses compétences linguistiques et ses connaissances des contextes culturels à l’étranger

Plus d'informations sur le site de l'établissement…

Métiers visés

Les métiers visés concernent ceux qui accompagnent la création artistique dans des compagnies, des bureaux de production ou des établissements culturels du spectacle vivant, notamment dans les entreprises subventionnées, sans exclusivité toutefois.
- Chargé de production
- Administrateur de tournée
- Chargé de relations avec les publics
- Administrateur de compagnie ou de structure
- Chargé de communication

Certains diplômés peuvent également évoluer vers l'entrepreneuriat artistique.

Conditions d’admission

Pré-requis : Une maîtrise de l'expression française (écrite et orale) est exigée ainsi qu'une bonne connaissance de l'anglais (écrit et oral) et une pratique des logiciels Word et Excel.
Les étudiants doivent valider un master 1 en études théâtrales ou dans un domaine proche (arts du spectacle, lettres, sciences humaines, sciences sociales) avec mention bien.
Les candidats doivent témoigner de l'acquisition de compétences professionnelles nécessaires au recrutement de missions en alternance et d'une maturation de leur culture artistique, économique, historique et sociologique.
Une procédure de VAPP peut être envisagée pour des candidats en reprise d'études.

Modalités de candidature

Les dossiers de candidature doivent inclure un CV détaillé en lien avec la formation, une lettre de motivation, une note d'une page sur le projet professionnel, un résumé du mémoire de M1 en 2 pages, une critique dramatique d'un spectacle de la saison en 5000 caractères ou l'analyse d'une action artistique territorialisée en 10 000 caractères, un relevé des notes du M1 et une copie des diplômes avec la mention (licence, M1 si déjà obtenu).
Une audition des candidats admissibles après examen du dossier est organisée. A la suite de cet entretien et après la présence à une journée d'informations sur la formation proposée et les modalités de l'alternance, l'admission définitive a lieu.